年增20% 中国可能成为世界第一奢侈品消费国

到每一个城市去

一些奢侈品牌在全球的大秀，一个国家只选择一个城市，在中国，则几乎是上海和北京两个城市同时举行。严峻认为，“更大的趋势是，奢侈品零售店面已经向新发展起来的富裕城市蔓延。”

大城市不再是富裕的代名词。2009年，胡润百富在上海发布《2009中国千万富豪品牌倾向报告》指出，中国52%的富人生活在北京、上海以外的城市，二、三线城市居民对奢侈品的消费能力也越来越高。2007年后，奢侈品在中国发展最快的不是北京、上海，而是成都、哈尔滨、大连、重庆、西安、无锡、温州、宁波等二、三线城市。

与一线城市相比，二、三线城广告、人力、运营成本更低，同类比较更少，中产阶级群体稳定，利润空间也更高。而杰尼亚进入中国之初就没有忽略青岛，江诗丹顿也在宁波开设了旗舰店。欧米茄的旗舰店更是开往了鞍山。GUCCI的30家店面中，有20家在二、三线城市，他们认为，“在三至五年内，中国将形成全新的城市格局。”

“大城市市场的消费者已经很成熟，开始挑剔品牌风格与服务，对价格也更敏感，”庞琨说，“我们已经提供了与欧洲几乎零时差的商品，但因为高关税造成的价格差，一些客人到店里来就是看看价格和款式，然后选择国外或香港代购。”

随着中国旅游业的快速发展，很难统计有多少内地人选择海外购买奢侈品。据国家旅游局统计，2007年，中国出境旅游4095万人次，居亚洲第一位；2008年出境总人次数为4584.44万，比2007年增加11.9%。AC尼尔森的调查显示，中国出境游购物消费每年达30多亿美元，且有上升趋势。

LVMH旗下的DFS全球免税店经营众多奢侈品牌，在北京、上海设有办事处，但客户并不受地域限制。张朝阳从杰尼亚公司离开后，成为荷兰GASSAN钻石驻北京首席代表，“我们在内地暂时没有店铺，在荷兰的总部每年接待数量可观的中国游客，他们可能来自中国任何一个城市。”

她们，将“中国制造”刻在奢侈品上

西方的奢侈品工业以家族传承的方式发展，但在中国，多数工艺的创造者，没有被世人提升到其应有的艺术地位和产业地位，也没有形成个人的品牌和家族产业

本刊记者/王家敏

几乎在中国成为奢侈品消费大国的同时，一些咨询机构建议中国企业“选择合适的销售渠道及媒体传播方式，精准的人群定位，打造个性化的奢侈品品牌”。

当奢侈品的消费逐渐成熟，一国的奢侈品消费就会渐渐由模仿到制造。上个世纪的意大利、美国和日本，都曾经有过相似的路径。

中国很少的一些人，正在成为这样的定义者。他们中有的人，坚持要走二十年的设计之路，有的则身居乡野，精细打磨一个现在还不为人知的品牌。他们的名字，并没有淹没在打造品牌的浮光掠影中。有人说，中国第一代的这批人，注定要成为中国奢侈品产业的铺路石。

郭培的梦想

郭培，高级成衣定制商，北京玫瑰坊时装有限责任公司创办人兼总设计师。从1997年5月开始创办玫瑰坊时装有限公司至今，郭培的高级成衣订制之路已经走了整整十二年。在此之前，郭培曾是天马服装公司的设计师。

2009年11月02日，中国国际服装周在北京举办。郭培在服装周上演绎了她的“极繁主义”设计。这场名为“一千零二夜”的服装发布会，以极精细的手工组合饰物与皮草，完全掩盖布料，一反时尚界流行的现代风格。设计的奢华繁复中，郭培对细节的追求几乎到了极致，“发布会上大家看到的所有刺绣，一针一线，都是我们自己做的。中国古代服装的辉煌刺绣让我感动，成为了我做高级时装的坚持。”

郭培迷恋中国手工艺，但她并没有拿着“中国元素”做文章。在她眼里，“中国元素”是中国的成功，但设计师的成功与任何元素并没有太大的关系。

郭培的设计生命始于1980年代。那时候的中国，服装设计还在摸索中成长。郭培向美院的老师学素描、画人体解剖，向技校的老师学裁剪、制版，成为了第一批科班出身的服装设计师。1996年，她首次举办个人时装发布会“走进一九九七”，英国《ELLE》杂志介绍了这位中国设计师的作品。一年后的1997年，她创办了北京玫瑰坊工作室，走进了高级服装定制行业:“工业化带来千篇一律，追求个性化与高品质成为奢侈的梦想，而手工艺术是时装殿堂中最后一片净土。”

高级成衣定制是奢侈品中最能让人直接感受到尊贵礼遇的消费之一。严谨的设计流程，由一对一的专属设计到六次试装的量身剪裁，为满足客户需求不厌其烦的改动，都是高级成衣订制必须遵循的法则。能称得上高级定制的服装，无不是时间与心血、才华与工艺的共同造就。

“但高级定制在中国刚刚起步，它是慢慢成长的市场，因为最初大家把高级定制理解为一种服装加工，我们只能坚持用作品解说两者的差异。”

中国工业化以来，人们将手工制衣普遍视为落后。郭培认为，如今的社会，人应当是越来越受到尊重的，人力也是如此，“很少有人能够真正的坐下来一针一线，完全靠生命的付出，靠时间的付出去创造一种价值。”

这种价值感，正是奢侈品的要义之一。吉尔·利波维茨基在《永恒的奢侈》一书中评价，奢侈品更多的是一种“做”或者“让人做”的方式，意味着人们对人力创造的接受与尊重。

慢慢地，人们开始接受高级定制的价值。新世纪以来的近十年，郭培也渐渐成为广受欢迎的高级定制设计。社会名流、企业精英、影视明星成为了郭培的客户，春晚的大部分礼服也由郭培打理。国际星章子怡还曾穿着郭培设计的礼服，参加奥运圣火采集仪式与格莱美颁奖典礼。

“社会名流、明星和老板们，可能更有定制服装的需要。我们的客户大部分是他们，和市场的接合面很小，还没有得到大众的认知。”郭培说。

2009年中国国际时装周上，郭培获得最佳女装设计师奖，李小燕、杨紫明等中国设计师的作品也让人惊艳不已。中国国际时装周则承担了这样的使命:不断传递中国时装的各种符号信息，以及传达中国需要更广泛顾客的信号。中国不仅需要欣赏者，还需要更多理解奢侈品符号的消费者。停留于代工时代的中国服装业，也希望重现当年意大利米兰服装制造的奇迹。

1951年，意大利时装商人Giovanni Battista Georgina举办了意大利第一场时装成衣发布会。这场发布会像一个宣言，预示着意大利的米兰，不再是法国服装业的手工大作坊，而成为自己就是中心的时尚之都。之后20年，意大利诞生了Pucci、Missoni等一大批成衣设计师和Max Mara、Giorgro Armani、Granni Versace、Gucci、Prada、Fendi等著名品牌。

“全球金融危机中最好的消息，莫过于中国设计师也开始抬头了，”洪晃说，但当前的政治与商业环境并非支持他们，“国家对创意产业的资助永远不可能落实到他们头上，国家的钱喜欢给机构。而中国的富人希望雇佣几个设计师，按照他们的指点去设计，这样的合作往往很短暂。中国的时尚媒体也是外国品牌主宰，好不容易介绍一个中国设计师，他们也会问，你觉得你是中国的Marc Jacobs吗？我就是我，我是其他谁啊？”

“每个人的创造都独一无二，”郭培坚持着自己的高级时装定制，“我所做的事情，不过是通过奢华的视角，去叫醒那些忽略了欣赏，对完美视而不见的眼睛。”